Digits, 48

А вы замечали что с помощью трафарета цифр 4 и 8 можно изобразить все цифры?
digits48

Реклама
Опубликовано в Interesting, Typography. Leave a Comment »

Sacrifice

Есть ли право у художника жертвовать другими людьми чтобы сотворить гениальное произведение? Существует легенда о том что один великий скульптор чтобы создать статую убил свою модель, так как она не была достаточно неподвижна в этой сложной позе. И вот шедевром этого скульптора восхищаются по сей день, а имя модели никто не помнит и не знает.

А Бетховен говорил: что ни один шедевр не стоит человеческих страданий; что Богу нужны не шедевры, а порядочная жизнь.

Эту тему освещает Рюноскэ Акутагава в повести ‹Муки ада›. Краткое содержание:

Дама, служившая при дворе его светлости Хорикава, рассказывает историю написания ширм ‹Муки ада›. Его светлость был могущественным и великодушным правителем, поэтому все жители столицы почитали его как живого Будду. Самым известным художником был в то время Ёсихидэ — угрюмый старик лет под пятьдесят, похожий на обезьяну. Когда однажды его светлости подарили ручную обезьянку, его проказник-сын назвал ее ёсихидэ.

О картинах Ёсихидэ рассказывали страшные вещи: например, говорили, что женщины, изображаемые им, вскоре заболевали, словно из них вынули душу, и умирали. Поговаривали, что в его картинах замешано колдовство. Он любил только свою единственную дочь и свое  скусство.

И вот в то время, когда Ёсихидэ из-за дочери оказался почти в немилости, его светлость призвал его и повелел расписать ширмы, изобразив на них муки ада. Месяцев пять-шесть Ёсихидэ не показывался во дворце и занимался только своей картиной. Во сне ему мерещились кошмары, и он разговаривал сам с собой. Он призвал к себе одного из учеников, заковал его в цепи и стал делать наброски, не обращая внимания на страдания юноши. Только когда из опрокинутого горшка выползла змея и чуть не ужалила юношу, Ёсихидэ наконец смилостивился и развязал цепь, которой тот был опутан. На другого ученика Ёсихидэ напустил филина и хладнокровно запечатлел на бумаге, как женоподобного юношу терзает диковинная птица. И первому, и второму ученику казалось, будто мастер хочет убить их.

Однажды Ёсихидэ пришел во дворец и попросил приема у его светлости. Он пожаловался, что никак не может закончить картину мук ада. Он хотел изобразить в середине ширмы, как сверху падает карета, а в ней, разметав охваченные пламенем черные волосы, извивается в муках изящная придворная дама. Но художник не может нарисовать то, чего никогда не видел, поэтому Ёсихидэ попросил его светлость сжечь у него на глазах карету.

Через несколько дней его светлость позвал художника на свою загородную виллу. Около полуночи он показал ему карету со связанной женщиной внутри. Перед тем как поджечь карету, его светлость приказал поднять занавески, чтобы Ёсихидэ увидел, кто находится в карете. Там была дочь художника. Ёсихидэ чуть не лишился рассудка. Когда карета загорелась, он хотел было броситься к ней, но вдруг остановился. Он не отрываясь смотрел на горящую карету. На лице его было написано нечеловеческое страдание. Его светлость, зловеще посмеиваясь, тоже не сводил глаз с кареты. У всех, кто видел мучения бедной девушки, волосы встали дыбом, словно они в самом деле видели муки ада.

Вдруг что-то черное сорвалось с крыши и упало прямо в пылавшую карету. Это была обезьянка. Она с жалобным криком прижалась к девушке, но вскоре и обезьянка, и девушка скрылись в клубах черного дыма. Ёсихидэ словно окаменел. Но если до тех пор он страдал, то теперь его лицо светилось самозабвенным восторгом. Все с восхищением смотрели на художника как на новоявленного будду — это было величественное зрелище.

Ёсихидэ не оставил своего намерения написать картину, напротив, лишь утвердился в нем. Через месяц ширма с картиной мук ада была закончена. Преподнеся ширмы его светлости, Ёсихидэ в следующую же ночь повесился. Тело его до сих пор лежит в земле на месте их дома, но надгробный камень так оброс мхом, что никто и не знает, чья это могила.

Опубликовано в Literature, Philosophy. Метки: . Leave a Comment »

Art

Я не люблю ‘‘Ах, Искусство’’. Особенно живопись. Особенно пидарастического вида художников, которые нарисуют одну линию на картине и скажут: «Ах, Я так вижу мир!»
j
И ведь найдутся еще 1 000 девочек которые будут закатывать глаза и говорить что это гениально; какая идеальная линия; сколько в ней силы, упругости и прочее. Смешно и никакой пользы.

Для меня ближе художник который видит жизнь так:
X
В этом хотя бы есть юмор.

Зачем нужны картинные галереи? Только для того чтобы продавать картины? Ведь картины должны висеть дома, радовать глаз хозяина. Нарисовал картину — сфотал. JPEG выложил в интернете, картину продал.

А если все картины должны висеть дома; зачем нужны грустные картины, картины смерти, мучений? Такие рисунки вешать дома не хочется. Проснешься утром, взглянешь на стену, а там разложившийся труп — заряд бодрости и отличного настроения. (Удачный камень в огород христианства — любителей крестиков). Наличие таких картин свидетельствует о душевной болезни художника; а спрос на них — болезни общества.

Разубедите меня пожалуйста.

Опубликовано в Philosophy. Метки: . 2 комментария »

Музыкальная среда 7

Wilhelm Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner


План лекции:

  1. Реформа оперы: Р. Вагнер.
  2. Горы и предгорья
  3. И. Брамс, А. Брукнер.
  4. Э. Григ.


Опера. Драматическое исполнение с музыкой соединил Глюк. Опера тогда состояла из отдельных элементов — ‘‘номеров’’; каждый номер был законченным. Для связи номеров встречались вставки речитатива.

Человек, догадавшийся, что в театре можно потушить свет, изобретатель оркестровой ямы, революционер и друг королей, герой всевозможных скандалов; он основал уникальный театр и утверждал что публика должна ходить в театр не ради приятного общения, а для того чтобы смотреть его драмы. Все это Рихард Вагнер.

Вагнер сломал принцип номеров; он создал полную музыкальную драму, обычное действие положил на музыку. Тексты его опер полупрозаические, получалось повествование на распев; кстати, отсюда некоторая немелодичность пения. Пели не отвлеченные реплики, а действительные элементы диалога, важные сюжетные моменты. Поэтому оперы, чтобы понимать, нужно слушать на родном языке. Перевести оперы на другой язык практически невозможно; переводили либретто (литературную основу большого вокального сочинения). Кстати, Вагнер сам автор своих либретто.

Он также ввел понятие лейтмотив — это характерная тема или музыкальный оборот, которые обрисовывают какой-либо персонаж оперы.

‹Тристан и Изольда› — самая красивая музыка на мотив любви. Нет оперы ‹Ромео и Джульетта›, потому что есть ‹Тристан и Изольда›.

С другой стороны, мистицизм и идеологически окрашенный антисемитизм Вагнера повлияли на немецкий национализм начала XX века. Вагнер — любимый композитор Гитлера. Гитлер говорил, что «невозможно понять национал-социализм не понимая Вагнера». И действительно, после прослушивания оперы ‹Риенцы› создается впечатление что слушал нацистский марш.

Самое знаменитое произведение Вагнера это ‹Кольцо Нибелунгов›. Это цикл из четырех эпических опер, основанных на реконструкциях германской мифологии, на исландских сагах и средневековой поэме ‹Песнь о Нибелунгах›:

  1. Золото Рейна (Das Rheingold),
  2. Валькирия (Die Walküre),
  3. Зигфрид (Siegfried),
  4. Гибель богов (Götterdämmerung).

Общее время исполнения всех четырех опер занимает более 15 часов, самая короткая опера ‹Золото Рейна› длится два с половиной часа, самая долгая — ‹Гибель богов› — более пяти.

И это все очень усложняет прослушивание оперы. Невозможно высидеть-выслушать 3 часа непонятного пения и музыки особенно неподготовленному слушателю. А смотреть оперу стало смешно и стыдно. Представьте как толстые оперные певцы вынуждены играть мальчиков-романтиков. Так же по сюжету у Вагнера для постановки должны использоваться сложные технические приемы. Например, представьте: Рейн, дно, в воде плавают русалки. И как это сделать в XIX веке? Идеальную оперу сделать очень сложно.

В Байрейте состоялась укладка фундаментного камня для ‹Дома фестивалей›, где и состоялась премьера тетралогии ‹Кольцо нибелунгов› 13-17 августа 1876 года. Этот театр был создан для Вагнера и с тех пор там играют только оперы Вагнера. Если хотите увидеть настоящее качественное исполнение оперы, нужно ехать туда; только приготовьтесь высидеть несколько часов действия и музыки :)

Вагнер — это взгляд на много столетий вперед; и расхлебывать его реформы приходится последующим поколениям. Его последователи развили отрицательные стороны жанры; не смогли сохранить красоту. Опера стала больше подчинятся драме, перестала быть музыкой,
исчезла мелодика в пении. Современную оперу невозможно слушать. С позиции неподготовленного слушателя это набор звуков невоспринимаемый. И противники оперы поворачиваются к другому жанру не столь высокому — мьюзикл.

Слушать: ‹Тангейзер› (Tannhäuser)

Знакомясь с классической музыкой мы говорим о вершинах гор — о великих композиторах. К сожалению умалкиваем о других композиторах, не столь гениальных — о предгорьях; но без них не было бы и гор. Они подготавливали почву для гениальных открытий, формировали стиль и направления в котором работали вершины.

Например, стиль чешского композитора и пианиста Яна Дусика очень похож на стиль Бетховена; но жил Дусик раньше Бетховена. Создатель жанра ноктюрн — ирландский композитор Джон Филд; этот жанр потом развил Шопен. А учитель Фида — Муцио Клементи — сочинял музыку, похожую на музыку Моцарта до него.

Признаны 4 великие музыкальные державы: Германия (Австрия, Священная Римская Империя), Италия, Франция, Россия. Но существуют композиторы и из других стран, например, Чехия. Есть мнение, что без Чешской музыки не было бы Европейской. Кстати, Моцарта впервые признали в Праге; и Прага считает Моцарта своим композитором; его там любят и часто исполняют.

Бе́држих (Фридрих) Сме́тана — один из крупнейших музыкантов Чехии, считающийся основоположником национальной композиторской школы. Он был первым композитором, использовавшим в своих сочинениях чешские народные сюжеты и мотивы. Творчество Сметаны оказало огромное влияние на чешских композиторов последующих поколений — Антонина Дворжака, Зденека Фибиха и других.

А Дво́ржак — самый знаменитый чешский композитор. Но не дай бог познакомится не с теми его произведениями. Хотя его самые популярные работы это славянские танцы; это не самое лучшее его произведение.

Антон Брукнер — австрийских композитор. Он как и Вагнер не писал коротких произведений. Он был богобоязненным, религиозным, уважаемым человеком, но не признанным как композитор. Его признали только в конце жизни. Он молился о ниспослании ему дара и только в 40 лет этот дар к нему пришел. Он создал 9 симфоний, пронизанных духом величавости, мелодичности. Брукнер — это Шуберт в симфониях, почитаемый у искушенных.

Иоганнес Брамс — один из наиболее крупных немецких композиторов, друг Шумана, представитель третьего поколения романтиков. Он писал серьезную музыку; но про него говорили что он «дразнит, но ничего не дает». Вагнер не признавал музыку без слова; для Брамса существовала только чистая музыка.

Эдвард Григ — норвежский композитор. Он в своей музыке передавал народный дух северных народов: суровость, холод. Про его лиричную музыку говорят, что «Григ писал музыку для горничных». Однако фортепианный концерт Грига — одно из выдающихся произведений этого жанра в европейской музыке второй половины XIX века.

Слушать: Григ — Концерт для фортепьяно с оркестром.

Опубликовано в Music. Метки: , . Leave a Comment »

Шрифтец

Круглый шрифтик. Попробовал сделать шрифт для кириллицы такой, чтобы все буквы были круглыми с использованием прямых перекладин и вертикалей. В каждой букве должна быть часть круга; и не должно быть выступов за линию строки; все буквы одинаковой ширины-высоты.

roundfont
Как вам? по-моему следующие буквы лажают:

  • Н — похожа на М,
  • У — получилась Y,
  • Ц — путается с И,
  • Ч — уродлива;
  • Э — путается с З;

но я не знаю что с ними сделать. Ну и кернинг того..
С исследовательской точки зрения хорош; но для использования неприменим.

pangramma

Опубликовано в Typography. Метки: . 4 комментария »

23

23 февраля не мужской день, т.к. он называется ‹День Защитника Отечества›; т.е. это праздник не всех мужчин, а только тех кто защищал Отечество.

А вот 8 марта — ‹Женский День›; и почему-то нет дифференциации рожала она или нет. Вы скажете «Женщина всегда женщина вне зависимости от того была ли она беременна»; но тогда почему мужчина — не мужчина, если он не служил?

Кстати, способность защищать Отечество не увеличивается после прохождения службы. Поэтому нужно забыть про армию в этот день, так это и сделали.

Опубликовано в General. 5 комментариев »

Бюрократия

В конце XIX века население империи насчитывало около 130 миллионов человек. Чуть меньше, чем сейчас в Российской Федерации. Это при том, что территория империи тогда была, пожалуй, в два раза больше (почти весь СССР, Польша, Финляндия, ‘‘доминионы’’ — Монголия, Северный Китай [Харбин] и тогда ещё Аляска) нынешней России. Всего этого ‘‘исполина’’ обслуживало 170 тысяч чиновников. Численность современного чиновничьего аппарата России (включая федеральный, региональный и муниципальный уровни) выше, чем в СССР и составляет по самым минимальным оценкам 1.2 миллиона человек!!!

Выходит, что тот самый ‘‘типичный’’; Акакий Акакиевич в куцей шинельке, поскрипывая гусиным пером, работал в 7 раз эффективнее современного чиновника, со всеми его хрюкалками-мигалками, авто на 300 лошадиных сил, ксероксами, серверами, электронными почтами и фельдсвязью, то есть немыслимыми, фантастическими по сравнению с XIX веком средствами коммуникации, накопления и анализа информации, способами повышения эффективности труда!!!

© В.Р. Мединский

Опубликовано в Interesting, Politics. Метки: . Leave a Comment »